La actriz profundiza en su personaje de Érica, desarrollado a lo largo de la trilogía ‘Autoengaño’ de Néstor Mazzini, y reflexiona sobre cómo el cine puede abordar la violencia y las relaciones desde la contención y la acumulación de gestos.
La película La mujer del río, dirigida por Néstor Mazzini, se aleja del impacto explícito para explorar una incomodidad persistente. La violencia se presenta no como un estallido, sino como una acumulación de gestos, silencios y decisiones que se sedimentan. En este marco, la actriz Andrea Carballo da vida a Érica, un personaje con una historia previa que carga marcas no necesariamente explicadas.
Carballo no comenzó de cero con este rol, ya que Érica forma parte de la trilogía Autoengaño de Mazzini. «Cuando vuelvo a ella, ya hay una memoria, hay conductas, hay una forma de estar», explicó la actriz. «Esos silencios no son silencios ‘vacíos’: vienen con historia, con algo que se viene acumulando». Esta continuidad también influyó en su trabajo con César Troncoso, quien interpreta a Pedro, ya que es la tercera película que realizan juntos, generando una escucha «orgánica».
La intérprete destacó que su propuesta se basó en la contención: «Entender que lo más intenso no necesariamente pasa por lo visible o lo dicho, sino por lo que se va acumulando». Sobre el equilibrio de su personaje entre la resistencia, el cuidado y la negociación constante, Carballo señaló: «Tratando de no simplificarla, sobre todo. Me interesaba que pudiera ser contradictoria. Que su resistencia no sea siempre frontal, que a veces aparezca en cosas muy mínimas».
La trilogía se centra en el «después» de hechos visibles, un aspecto que a Carballo le resultó interesante descubrir durante el proceso. «La película se mete en ese lugar más difícil, que es todo lo que queda después de algo que marca un vínculo», comentó. Para la actriz, la potencia de la obra radica en que «no ordena ni tranquiliza», sino que genera una incomodidad necesaria al presentar situaciones reconocibles y actuales sin ofrecer resoluciones claras.
Respecto a la tensión entre lo legal y lo emocional que atraviesa a su personaje, Carballo indicó que trabajó «pensándola más desde lo concreto que desde una idea». «Me interesaba trabajar ese desajuste: qué pasa cuando alguien tiene que seguir funcionando, pero internamente está en otro lugar», detalló. La película, que evita el melodrama, apuesta por una incomodidad más seca, lo que, según la actriz, impacta en la actuación al obligar a alejarse de recursos obvios y confiar en lo mínimo.