La gestora cultural uruguaya Emma Sanguinetti analizó la huella del poeta italiano en las artes visuales, con especial énfasis en su recepción y traducción en Argentina.
La abogada y gestora cultural uruguaya Emma Sanguinetti ofreció esta tarde una conferencia en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, dedicada a explorar la influencia de Dante Alighieri en la historia del arte. Bajo el título «Dante: el poeta más pintado. Del verso a la imagen», el encuentro trazó el recorrido de la obra dantesca más allá de la literatura, atendiendo a su impacto en producciones artísticas de distintas épocas.
Sanguinetti, docente de la Universidad Católica del Uruguay e integrante del board consultivo del MACA, se detuvo especialmente en la tradición argentina de lectura de Dante. Destacó la traducción de Bartolomé Mitre como «fundacional» para la cultura local, no solo por ser la primera versión argentina del poema, sino por la dimensión «titánica» del trabajo, dada la complejidad de trasladar la «Divina Comedia». Esta tarea, señaló, permitió el arraigo del texto en el país y abrió una tradición de traducciones y lecturas.
La conferencista también recuperó el vínculo de Mitre con la literatura italiana, gestado en su juventud en Montevideo, y enlazó esta figura con la de Jorge Luis Borges, quien en una conferencia de 1958 en Buenos Aires subrayó la centralidad de Dante en la tradición occidental.
Antes de adentrarse en Dante, Sanguinetti trazó un breve mapa del diálogo entre literatura y artes visuales, con ejemplos como el «Quijote» de Picasso, las ilustraciones de «Las flores del mal» de Baudelaire y relecturas pictóricas de Shakespeare.
Luego, se centró en la potencia visual de la «Divina Comedia» y su impacto en el arte, desde los frescos de Luca Signorelli y el Juicio Final de Miguel Ángel, hasta la pintura de Domenico di Michelino en la catedral de Florencia. Subrayó que la obra debe leerse también como un «libro del exilio», escrito tras la expulsión de Dante en 1302, lo que explica la persistencia de su figura tanto como autor y como personaje.
En el cierre, analizó la construcción visual de Dante como figura que en el siglo XIX se transforma en símbolo de Italia, y repasó representaciones artísticas clave como el «Dante y Virgilio» de Eugène Delacroix, las ilustraciones de Gustave Doré y «Las puertas del Infierno» de Auguste Rodin, donde el universo dantesco deviene una reflexión sobre la condición humana.